jueves, 14 de abril de 2016

ANALISIS DE LAS COLECCIONES

ANÁLISIS DE LAS COLECCIONES

RENACIMIENTO

Alexander Mcqueen

Alexander Mcqueen (Imagen 1)
  • Nació en Lewisham, Londres 1969 y murió en Londres en el 2010.
  • dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y entró a trabajar como aprendiz en una de las sastrerías más importantes de Savile RowAnderson & Sheppard
  • En Milan se puso a las órdenes durante un breve tiempo de diseñador Romeo Gili, una temporada que el propio McQueen calificó de “brillante”
  • Se matriculó en un postgrado de moda en la prestigiosa Central Saint Martins en Londres.
  • Se graduó en 1992 con una colección basada en la figura de Jack El Destripador y alli Isabella Blow lo descubrió y decide comprar toda su colección.
  • La casa fue fundada en 1992 en Londres.
  • Mayo mayo de 2007 Isabella Blow, su gran amiga y mentora, se quita la vida en su apartamento londinense. Será otra muerte la que desencadenará, con toda probabilidad, la suya propia. El 2 de febrero del 2010, muere Joyce McQueen, la madre de Alexander. Una semana después, el 11 de febrero, a los 40 años, el británico decide quitarse la vida.

ALEXANDER MCQUEEN FALL 2013-2014

Imagen 2
Imagen 3
















En esta colección Mcqueen deja muy claras sus intenciones de demostrar la influencia del renacimiento en cada una de sus prendas, se ven desde los colores utilizados hasta en cada una de las ornamentaciones utilizadas.

Logro demostrarlos por medio de enterizos, vestidos y sus representativas y ostentosos tocados que llevaban cada una de las modelos en sus cabezas.

ROCOCO

Chanel

Gabrielle Chanel (Imagen 4)
  • Gabrielle Chanel nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia.
  • Fundada en París en 1910 por Coco Chanel.
  • Su forma de entender la moda a través de su marca homónima, marcó un punto de inflexión para la sociedad y, sobre todo, una auténtica liberación para la mujer
  • Desde 1983, Karl Lagerfeld está al frente de Chanel, alimentando el mito con una sutil y acertada mezcla de pasado y presente.

CHANEL CRUCERO 2012-2013

Imagen 5 
 En esta colección realizada por Karl Lagerfeld, se ve la intencion que tiene de reflejar el rococo pero sobre todo de relacionarlo con Maria Antonieta.

Tiene relacion con Maria antonieta ya que ella al haber sido la reina mas joven de la época, se puede integrar con el largo de los vestidos, los colores y hasta en las ornamentaciones, deben verse mas juveniles.

Imagen 6





















REVOLUCIÓN FRANCESA

Maisont Martin Margiela-John Galliano

Martin Margiela (Imagen 7)
  • Martin Margiela es un diseñador de moda belga nacido en Lovaina
  • Graduado por la Royal Academy of Fine Arts de Amberesy asociado al grupo denominado los “Seis de Amberes”.
  •  Basa su trabajo en el movimiento del deconstructivismo, el reciclaje y la transformación
  • Tras graduarse en 1980 en Royal Academy of Fine Arts de Amberes, trabaja por cuenta propia hasta 1984.
  •  Entre los años 1984 y 1987 es asistente para Jean Paul Gaultier.
  •  Un año después, creara su propia firma junto a Jenie Meirens, llamada Maison Martin Margiela. 
  • Ese mismo año, presenta en París su primera colección para mujer bautizada como “Destroy Fashion”.



John Galliano (Imagen 8)
  • Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén
  •  Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington.
  • En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts,
  •  con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas.
  •  Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 19871994 y 1995.
  •  En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy.
  •  Ha trabajado también con Susannah Constantine.


MAISONT MARTIN MARGINELA- JOHN GALLIANO- LES INCROYABLES
PARIS FASHION-WEEK 2015


Imagen 9

Imagen 10




















En esta colección los diseñadores quisieron representar por medio de sus prendas todo lo relacionado a la Revolucion Francesa, muestra el absolutismo monárquico, ya que ne la colección no se ven unas prendas mas de clase alta, como de tipos de prendas que utilizarían las personas de clase nunca hubieran usado.

REVOLUCION INDUSTRIAL 

Vivienne Westwood
Vivianne Westwood (Imagen 11)

  • Es una diseñadora de moda británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave.
  • Westwood, como compañera de Malcolm McLaren y dueña de la boutique SEX.
  • Estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido.

VIVIENNE WESTWOOD OTOÑO-INVIERNO 2013-2014

Imagen 12

Esta coleccion demuestra la rebeldia que se veia por parte de la sociedad en el momento de la revolcuion industrial, muestra el desacuerdo de la gente con varia politicas empleadas y aparte muestra como las industrias empiezan a emplear
 mas a ciertas cosas  que a las personas.











Imagen 13


















1900-1940

Giorgio Armani (Imagen 14)
Armani

  • Giorgio Armani (Piacenza11 de julio de 1934)
  •  Es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. 
  • Formó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial.
  •  Admirado y promocionado por diferentes actores de cine y varios músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y otros complementos.



ARMANI. DE VUELTA A LOS AÑOS 20 
OTOÑO- INVIERNO 2013-2014

Imagen 15

Imagen 16




















Esta colección de Armani  muestra la simplicidad y la elegancia que tenían las mujeres de esta época, mostraban su feminidad sobre cualquier otra cosa, sus vestidos un poco abajo de la rodilla, los tacones, incluso los tocados y los bolsos muestran esta década a la perfección


WEBGRAFIA:

  • http://eva.hn/esta-pasando/alexander-mcqueen-tendra-su-propia-pelicula/ (Imagen 1 e informacion Alexander Mcqueen)
  • http://en.vogue.fr/fashion-shows/defile/fall-winter-2013-2014-paris-alexander-mcqueen/11363 (Imagen 2 y 3)
  • http://soysirilo.com/la-pasion-de-coco-chanel/ (Imagen 4 e informacion Gabrielle Chanel)
  • http://www.vogue.es/desfiles/crucero-2012-2013-paris-chanel/7427/galeria/pasarela-5787/13762 (Imagen 5 y 6)
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Margiela (Info Martin Margiela)
  • http://www.vogue.co.uk/spy/biographies/martin-margiela (Imagen 7)
  • https://es.wikipedia.org/wiki/John_Galliano (Info John galliano)
  • http://www.ecured.cu/John_Galliano (Imagen 8)
  • http://www.vogue.co.uk/suzy-menkes/2015/01/suzy-menkes-galliano-margiela/gallery/1309080 (Imagen 9 y 10)
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Vivienne_Westwood (Info Vivienne Westwood)
  • https://ohmydior.wordpress.com/2012/06/15/biografias-de-moda-vivienne-westwood/ (Imagen 11)
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Armani (Info Giorgio Armani)
  • http://biografieonline.it/biografia.htm?BioID=209&biografia=Giorgio+Armani (Imagen 14)
  • http://belleza.trendencias.com/pasarelas/la-vuelta-a-los-anos-20-de-giorgio-armani-en-la-semana-de-la-alta-costura-de-paris (Imagen 15 y 16)



TRAJE INGLATERRA Y ALEMANIA

INGLATERRA Y ALEMANIA






INGLATERRA
El traje tuvo fuertes influencias alemanas,francesa e italiana.

MUJERES
  • Tocados exuberantes
  • Vestidos ceñidos a la cintura y anchos abajo
  • Corset curvo
  • Collar rígido
  • Mangas amplias caídas

HOMBRES
  • Jubon
  • Mangas ajustadas
  • Cuello mas destapado
  • Calzas
  • Bragas
  • Camisa
ZAPATOS
  • Piel de animales
  • Garras de oso
  • Cada zapato de diferente color
ACCESORIOS
  • Gorguera
  • Cuchilladas
  • Tocado tudor







ALEMANIA

HOMBRES
  • Capas
  • Figura voluminosa
  • sombreros planos
  • zapatos de animales, ajustados y flexibles
MUJERES
  • Joyas
  • Caperuzas
  • Sombreros de terciopelo
  • Redecillas






miércoles, 13 de abril de 2016

TRAJE DEL TEATRO

TRAJE DEL TEATRO



  • Formas tradicionales del siglo XVII
  • Pelucas rizadas y trusas
  • Vestidos con miriñaque
  • Boquet, 1760
  • Mediados de siglo; Mayor sencillez
  • Se buscaba que la indumentaria teatral
  • Se inspira en las prendas griegas y romanas
  • Opera, empleo de telas suaves y ligeras.
  • Se trato de suprimir los oropeles, las mascaras y las pelucas tradicionales.
  • Estos intentos no lograron destruir los prejuicios de la época.


  • Fuente de inspiración para ornamentación y el colorido sobretodo en el traje femenino.
  • Sobrecarga de gasa y pedrería
  • penachos en escena
  • pieles y alamares
  • Innovación con detalles de exactitud historica

INDUMENTARIA DE LOS NIÑOS

INDUMENTARIA DE LOS NIÑOS

Durante gran parte del siglo, el traje de los niños sigue siendo en teoría una reproducción a menor escala de la ropa de sus padres.
  
NIÑAS:

  • Cuerpos rígidos y faldas con miriñaque


NIÑOS: 
  • Casacas " Faldones"
  • Sombreros de tres picos
  • Chichoneras
  • Andadores








INFLUENCIA INGLESA

1740

  • Vestido ajustado pero sin cuerpo
  • Cabello libre y suelto
  • Sin uniforme ni indumentaria de desfile
1775
  • Traje marinero: Pantalón largo y ligero, abotonado, chaqueta corta
  • Hasta entonces los niños llevaban prendas complejas que se distinguían de las niñas por no tener faldones.


TRAJE EN FRANCIA

TRAJE EN FRANCIA

  • Influencias en el traje de francia el italiano.
  • Vestido de lujo en Fracia comenzó a mediados de 1380-1420.
  • Siglo XVI calzado largo, se subía hasta la rodilla y se enrollaba.
  • Detalles de la moda alemana se introdujeron en Francia.

TRAJE MASCULINO

JUBON
  • 1340 aparece el Jubón
  • Indumentaria corta, para que se pudiera detallas las piernas.
  • Usualmente los calzados estaban forrados con pieles y algunos con suelas.
  • Haincelin
  • Los nobles se vestían con denominado guisa
  • Fantasia
  • Calidad de sus telas
  • Hopalanda
  • Caracaille
  • Tabardo
  • La huca
  • Campana
Carcaille
Hopalanda




                                                                                     PEINADOS Y TOCADOS MASCULINOS:

  • Caperuza
  • Capuchon
  • Poulaine
  • Pigaches
  • Corte de cabello en forma redonda










TRAJE FEMENINO
  • Buscar la elegancia y lograr resaltar la belleza del cuerpo
  • En la parte superior del cuerpo era mas ceñido para resaltar las curvas y se alargaba la cola.
  • Aparece el corset
  • Blanchet
  • Hopalanda larga
  • El vestido era largo en forma de camisa.

Blanchet








Corset


                                                                    TRAJE DE VESTIDO LARGO
  • Vestido largo con coderas y capuchon
  • Considerado traje de estado
  • Rojo, negro y violeta: Regidores, magistrados y funcionarios.
  • Carlos el temerario- Felipe el Bueno
  • Reservaron el negro para ellos.
  • Parlamento de Paris.
  • Funcionarios publicos
  • Traje
  • Caperuza
  • Manto de pie de armiño de color rojo




Tocados













                                                                             BORGOÑA

  • Traje corto con pliegues tubulares.
  • El color blamco es representativo en fiestas
  • Calzas con suelas
  • Terciopelo, oro, piedras
  • Felipe el bueno:
  • Azul oscuro
  • Violeta
  • Negro













martes, 12 de abril de 2016

TRAJE REVOLUCIÓN FRANCESA E INDUSTRIAL

Revolución Francesa 
Uno de los objetivos  de la revolución francesa era liberarse de las diferencias de clase social.
Es durante este siglo cuando la figura del Couturier (costurera diseñadora), comienza a imponerse, y la confección de la ropa de las clases acomodadas quedará en manos de verdaderas creadoras, que ya no son costureras anónimas, si no que serán reconocidas por su estilos.
La “couturier” más famosa del S. XVIII fue Rose Bertin, creadora de muchos de los vestidos de la reina Maria Antonieta.


rosebertin
Sus vestidos eran enviados a todas pares del mundo.

Materiales
En 1789 con la Revolución Francesa se produjo un profundo cambio en la estética de la moda.
SEDA -> ALGODÓN
Pasamos de la seda al algodón.
•Desaparece la seda, encaje y brocados en los atuendos.



Atuendo femenino
El equivalente en femenino de los “incroyables” fueron las “merveilleuses”, que  lucían vestidos extremadamente finos y diáfanos, casi transparentes, sin corsé. Por tanto, en la mujer hubo una vuelta consciente hacia lo que se consideraba el estilo griego clásico: desaparecieron durante un par de décadas los corsés, los guardainfantes y las armaduras, que fueron sustituidos por tejidos ligeros de aspecto natural, cinturas altas, brazos desnudos y corpiños cortos. Los escotes se redondean, el talle sube hasta debajo del pecho y las faltas caen sin forma y arrastran una pequeña y elegante cola

lasmerveilleuses

Maquillaje

Con la Revolución Francesa los excesos estéticos desaparecieron. Se declaró el maquillaje públicamente descortés y vulgar; sólo lo usaban los actores y las prostitutas. Hasta la llegada de Napoleón al poder, y gracias a su esposa Josefina, los cuidados de belleza renacieron en Francia.
EmperatrizJosefina


Tras la Revolución Francesa surgieron los vestidos que hasta la fecha conocemos como corte imperio.
El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que, al mismo tiempo, lo recoge y le da soporte. Deja suelta la cintura sin entallar la figura, dando como resultado una línea delicada y femenina.

corteimperio


Atuendo Masculino

Los obreros y revolucionarios vestían pantalones largos llamados “sans- culottes


Los increíbles
Vestían trajes excéntricos: chaquetas con grandes solapas; “culottes” (calzones cortos), cuello alto, peinados con mechones que cubrían las orejas, sobre el cual se colocaban los bicornios



Peinados 
Los peinados, que anteriormente incluían rizos y alturas extravagantes, ahora eran simples, el cabello era atado hacia atrás y se utilizaba bajo en el frente, flota sobre los hombros y no se empolva. 


     Llegará después el Romanticismo y la languidez, las pelucas dan paso a bucles realizados en las peluquerías parisienses. 

romanticismo

Revolución Industrial
Mujeres en las fabricas:
•Falda de cintura hasta abajo de las rodillas y holgada.
•Blusas holgadas.
•Chaleco sobrepuesto a la blusa, ajustado a la cintura simulando un cinturón.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieobQsOpif7i7wbfY3ZYRZ1wmiujo2glSZAGDqTexo6CqJ0y7mFWBw-AxMfxwpyPyaj5y3van17lhQXhlaLoP0YMEfYdJVCMxZ-RKs8hZB5ChdBVrJA_2mUJ2EoB90eqrSWz3YSFdhh2U/s1600/0020n065+industrializaccc.jpg


Diseño sencillo: cintura muy alta, anudada bajo el pecho sin marcar la figura, largo hasta los tobillos dejando ver los pies.
•Mangas cortas tipo farol o largas ajustadas.
•Ligeras enaguas de algodón bajo el vestido.
•Abrigos de lana fina: chaquetilla corta del tipo torera, habitualmente con mangas abullonadas y doble botonadura.
•Shawls: chales.





Sombreros
• Bonnets: sombrero de ala ancha que se amarraba con una lazada bajo la barbilla.
• Cottage bonnet: tipo campesino, hecho de paja y adornado con sencillez
• Sun bonnet: más ancho para proteger la cara de los rayos solares
• Drawn bonnet: más elegante y elaborado, típico de las damas victorianas de ciudad
• Poke bonnet: con un velo muy fino que cubría el rostro y el elaborado y recargado
• Tall-crowned bonnet: con la parte posterior más alta y muy ornamentado con flores, lazos y telas



Mitad de s. xviii
•Trajes más recargados:
– Bordados.
– Telas llamativas y costosas: terciopelo, seda.
•Vestidos:
– muy ajustados al cuerpo
– mangas largas
– marcando la cintura con chaquetas estrechas y ceñidas a la cintura 





En 1870

•Hourglass Dress: Vestido muy popular.
– Forma de reloj de arena con un cuerpo muy ceñido, destacando el busto y la cintura para hacerse más ancha en las caderas
– Largo, estrechándose en la zona de los tobillos
•Corsés: Para acentuar aún más la estrechez de la cintura.
•Polisón: acentuaba el contraste de la cintura




1880
•El vestido se hizo más largo
•El polisón y la falda incrementaron su tamaño
• El corsé lo más apretado posible para contrastar pecho, cintura y cadera, creando una figura casi imposible.



Sombreros y adornos 1880
•Bird’s Nest Hat: sombreros pequeños de ala corta, muy recargados en sus adornos, con plumas, guirnaldas Y pájaros y nidos.
• Ropa de fiesta: Turbantes de seda adornados con joyas, plumas y flores, influenciados por la cultura hindú.



Finales del siglo xviii

•Twill walking skirts: faldas circulares, ceñidas con un cinturón y acampanadas en la parte inferior.
• Blusa de cuello alto y mangas abullonadas y una chaqueta corta y ajustada.
• La cabeza se cubría con un sencillo sombrero pequeño y poco adornado.
•Straw sailor hat: sombrero de paja únicamente engalanado con un lazo o una pluma pequeña.